Ґергард Ріхтер (нім. Gerhard Richter)(*9 лютого 1932, Дрезден) — німецький художник, скульптор та фотограф. В 1971–1993 роках був професором у Дюссельдорфській академії мистецтв.
Ґергард Ріхтер | |
---|---|
Gerhard Richter | |
Народження | 9 лютого 1932 (91 рік) Дрезден, Німеччина |
Національність | німець |
Країна | Німеччина |
Релігія | атеїзм |
Жанр | живопис |
Навчання | Академія мистецтв в Дюссельдорфі |
Діяльність | художник, викладач університету, візуальний митець, ілюстратор, фотограф |
Напрямок | фотореалізм |
Роки творчості | 1952 — 2018–2018 |
Працівник | Дюссельдорфська академія мистецтв |
Член | Шведська королівська академія вільних мистецтв, Американська академія мистецтв і наук і Американська академія мистецтв та літератури |
Твори | Cathedral Windowd, 48 Portraitsd і Candle (Kerze)d |
У шлюбі з | Isa Genzkend |
Родичі | Heinrich Eufingerd |
Нагороди | |
Сайт | www.gerhard-richter.com |
| |
Герхард Ріхтер у Вікісховищі |
Біографія Редагувати
Ґергард Ріхтер народився в Дрездені. Після закінчення школи працював в рекламі та сценічному оформленні. 1951 року почав вчитися в Дрезденській академії мистецтв. В 1961 році переїхав до Західної Німеччини і почав навчатися в Дюссельдорфській академії мистецтв. Разом з художниками Зігмаром Польке та Конрадом Фішером ввів термін «капіталістичний реалізм» обігруючи офіційний для СРСР соціалістичний реалізм та коментуючи консюмеризм західного капіталізму. Наприкінці 1960-х років працював вчителем малювання. У 1971–1993 роках Ріхтер був професором у Дюссельдорфській академії мистецтв. Викладав також у Гамбурзі (1971) та в Галіфаксі (1978).
Творчість Редагувати
Ріхтер відомий своїми фотореалістичними картинами, написаними як копії фотографій. Йому належить також низка абстрактних творів. 1972 року репрезентував Німеччину на Венеційському бієнале. Ріхтер створив вітраж для фасаду Кельнського собору.
Премії Редагувати
- 1995, Премія Вольфа
Посилання Редагувати
- Офіційний сайт Ґергарда Ріхтера [ 30 вересня 2014 у Wayback Machine.]
- Ґергард Ріхтер на сайті Нью-Йоркського музею сучасного мистецтва [ 11 червня 2015 у Wayback Machine.]